《稳坐江山·国风艺术手提包》。
大赛成果展现场。
《岩封石塞》细节。
盛夏七月，银川，览山公园，“丝路葡香·萄醉匠心”非遗创新设计大赛成果展举行。这不仅是一场文化的盛宴，更是一次传统技艺与当代生活的深度对话。展览通过“走秀+互动节目+展位展示”的多元形式，集中呈现了从“实物产品设计”和“视觉传达设计”两大赛道中脱颖而出的12件获奖作品。这些作品以“非遗为骨、葡萄酒文化为魂”的创新理念，巧妙地将贺兰山岩画、西夏纹饰等传统文化元素与现代设计语言相融合，为宁夏葡萄酒这张“紫色名片”注入了全新的文化内涵。从刺绣艺术到贺兰石雕，从手鞠技艺到麻编工艺，每一件作品都凝聚着非遗代表性传承人的匠心独运，展现着中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。
《稳坐江山·国风艺术手提包》：刺绣艺术的时尚新生
“丝路葡香·萄醉匠心”2025年银川市非遗创新设计大赛，由银川市文化旅游广电局、银川市葡萄酒产业发展服务中心主办，银川市文化艺术馆、银川市非遗保护中心承办。在众多参赛作品中，由非遗代表性传承人赵桂琴、王倩、刘海英合作设计的《稳坐江山·国风艺术手提包》以其独特的文化韵味和精湛的工艺水准拔得头筹，荣获本届大赛一等奖。这款手提包完美诠释了“把山水诗意背在身上”的设计理念，包体一侧采用赵氏家族传承百年的立体刺绣工艺，栩栩如生地呈现出花卉图案；另一侧则印制着意境深远的古典山水画，仿佛将壮丽山河尽收囊中。特别值得一提的是，包包的木质手柄经过特殊工艺处理，触感温润如玉，搭配随风轻摆的撞色流苏挂饰，每一个细节都彰显着设计者的巧思。
赵桂琴介绍道：“这款包包采用了我们家族传承的刺绣技法，特别是包身上的立体花卉，运用了明清时期特有的针法。”作为自治区级非遗项目（刺绣）代表性传承人，赵桂琴在继承传统的基础上大胆创新，将西北刺绣常见的花鸟题材拓展至山水人物，其作品以“精、细、雅、洁”的独特风格著称。这款手提包内衬特别设计了可拆卸的葡萄酒专用收纳层，采用八层优质丝绸压制而成，既保持了传统刺绣的审美价值，又满足了现代人的生活需求。
“竹子元素的融入是这款作品的点睛之笔。”赵桂琴指着包包的把手解释道，“在中国传统文化中，竹子象征着坚韧与正直，我们以竹子为灵感设计的把手，不仅造型优美，握感也十分舒适。”这款集实用性与艺术性于一体的作品，完美展现了非遗技艺在现代生活中的创新应用，让古老的刺绣艺术焕发出时尚光彩。
《岩封石塞》：实用与意象融为一体
在强调实用性的设计理念指导下，非遗代表性传承人杨梅的作品《岩封石塞》成为本届大赛中颇具功能性的亮点之作。这件将贺兰石与红酒瓶塞完美结合的作品，不仅获得了专家评委的高度认可，更引起了众多酒庄的浓厚兴趣。杨梅介绍说：“这个设计最独特之处在于贺兰石天然的微孔结构，经过特殊处理后，既能保证密封性，又能让红酒适度呼吸，堪称天然的‘酒液守护者’。”
贺兰石作为宁夏五宝之一，素有“蓝宝”的美誉，其紫绿相间的天然纹路酷似中国传统山水画。杨梅在设计中充分利用了这一特性，将每块石料的自然纹理都转化为独特的艺术语言。“选用贺兰石，在保证美观的同时，还具有很好的透气性能。”杨梅拿起一个使用过的瓶塞展示道，“随着使用时间的推移，石塞会慢慢沁入酒色，形成独一无二的琥珀纹路，就像记录着时光的印记。”
“岩封石塞”这个名称本身就蕴含着深厚的文化内涵。杨梅解释道：“‘塞’字一语双关，既指物理上的瓶塞，又暗喻边塞长城，与贺兰山的地域属性完美契合。”这种将材质特性、实用功能与文化意象融为一体的设计思路，正是本届大赛“非遗为骨、葡萄酒文化为魂”理念的体现。
《葡萄套砚（6件套）》：一石连作，贺兰砚雕刻的非凡魅力
获得二等奖的《葡萄套砚（6件套）》展现了贺兰砚雕刻技艺的非凡魅力，也见证了非遗代表性传承人王亮二十余年的艺术追求。这套作品选用罕见的贺兰石老坑“厚彩”料，由一方主砚、一副镇尺、一个笔架和一对印章组成，全部从同一块石料中精心裁出。王亮介绍说：“这种‘一石连作’的工艺要求雕刻者对石料的纹理走向有极其精准的把握，任何一个环节出错都会前功尽弃。”
作品最令人叹为观止的是其栩栩如生的葡萄雕刻。王亮和联合设计人王冰甜一起，充分利用石材天然的豆绿色，通过深浅不一的雕工，将宁夏葡萄晶莹剔透的质感表现得淋漓尽致。“只有贺兰石特有的温润质地，才能呈现出葡萄那种宝石般的光泽。”王亮指着葡萄串上仅有2厘米大小的蛐蛐说，“为了让这个小生命显得更灵动，我特意在它的后腿上点缀了水晶颗粒，就像清晨的露珠一样。”
作为易水砚与贺兰砚技艺的传承者，王亮地将两种流派的精髓融为一体。他回忆道：“2002年我刚到银川学习贺兰砚雕刻时，就发现它与家乡易水砚的技法各有所长。经过多年探索，我终于找到了二者的结合点。”这种跨流派的融合创新，使他的作品既保持了北方雕刻的浑厚大气，又兼具了细腻生动的表现力。值得一提的是，这套砚台不仅具有观赏价值，其印章可以严丝合缝地嵌入主砚的凹槽，发出清越的“叮”声，仿佛葡萄酒杯相碰的悦耳声响。
《紫晶岩羚》《丝绸之路上那一抹耀眼的紫》：结合宁夏本土特色的创新之作
获得二等奖的作品《紫晶岩羚》，延续了创作者刘素琴从家族三代传承中发展出的创新风格。这件作品以贺兰山生态共生为灵感，用钩针编织工艺勾勒出岩羊的灵动轮廓，紫葡萄珠点缀其间，象征着宁夏风土与生命力的完美交融。刘素琴介绍：“这件作品采用了三种独创技法：‘黄河水纹’编织法表现羊身的肌肉线条，‘滩羊毛卷’针法塑造蓬松质感，‘葡萄串珠’技法呈现果实累累的效果。”值得一提的是，所有材料都采用环保仿羊毛暖绒毛线，体现着生态环保的理念。“作品主要运用紫色系、黑白韵，浅墨韵与大地色交织，呼应贺兰山刚柔并济的生态之美。”
非遗代表性传承人石梅的作品《丝绸之路上那一抹耀眼的紫》，获得了本次大赛的三等奖。作品以质朴的麻布为载体，讲述了一个关于传承与创新的动人故事。这款手作包作品的造型灵感源自古代商队必备的“搭连”，包身采用未经修饰的粗粝麻布，刻意保留的毛边象征着贺兰山自然风化的岩石，与宁夏葡萄酒扎根戈壁滩的生长特性形成巧妙呼应。“麻布是最能代表人类文明起源的材料之一。”石梅解释道，“它就像丝绸之路上的沙漠，质朴中蕴含着无限可能。”
特别巧妙的是作品的实用设计：内部两个独立酒瓶仓采用宁夏滩羊毛填充隔层，既美观又具备良好的缓冲保护功能。“我的设计理念是‘用最质朴的材料承载最纯粹的美好’，就像宁夏葡萄酒，虽然生长在贫瘠的砂石地，却能酿出世界级的琼浆。”石梅说。
银川市非遗创新设计大赛：突破创新，每一届都有不同主题和特色
“银川市非遗创新设计大赛自2023年开始举办，到今年已经是第三届了。每一届都有不同的主题和特色。”银川市文化艺术馆党支部书记、馆长张晶说，2023年首届大赛以“诗画银川·多彩非遗”为主题，征集到150余件参赛作品，主要是服饰、丝巾等传统品类；2024年第二届大赛新增了非遗购物节环节。而今年第三届大赛首次与宁夏葡萄酒文化相结合，并在“实物产品设计”基础上增设了“视觉传达设计”赛道。
张晶强调：“这次比赛最让大家欣喜的是，除了非遗代表性传承人参赛，大学生、设计公司等公众也加入到比赛中，更有广东、四川、福建、新疆等地设计者投稿，参与广泛，作品也更加精妙。”她还表示，这届比赛设计作品更加突出实用性，这也是举办本次大赛的初衷，希望能把展柜里的非遗作品“活”起来，成为人们生活中可以实用的物品。
“这样的创作，为宁夏葡萄酒文化增添了新的价值和内容。”银川市葡萄酒产业发展服务中心副主任王继斌说，“出色的设计，吸引了很多酒庄的关注，为非遗作品打开了更广阔的市场销路。”
采访手记
让传统文化“活”在当下生活中
银川市非遗创新设计大赛三年的探索实践，生动诠释了传统文化的创造性转化。从“被看见”的传播展示，到“被使用”的功能转化，再到“被需要”的产业融合，这条活化路径既遵循了非遗保护的基本规律，又彰显了与时俱进的创新智慧。尤为可贵的是，这种创新不是简单的形式嫁接，而是深入挖掘非遗技艺与当代生活的内在联系——如贺兰石与葡萄酒塞的完美契合，刺绣与时尚用品的相得益彰……都体现着文化基因的当代表达。这些作品之所以能打动人心，不仅在于技艺的精湛，更在于它们让传统文化真正“活”在了当下生活中。正如贺兰山下的葡萄藤，只有扎根于适合的水土，才能结出甘美的果实，非遗技艺也只有融入时代脉搏，才能绽放持久魅力。银川的非遗创新实践带给我们启示：传统文化的创新发展，需要传承人的匠心坚守，需要设计者的创新思维，更需要产业生态的协同支撑。这种“非遗+”的融合模式，不仅为传统文化拓宽了新的生存空间，也为区域特色产业发展注入了文化的灵魂，让千年的技艺在当代生活中续写着新的传奇。
银川市新闻传媒中心记者 王敏
